El blog de Armadillo Media

Desde hoy jueves 17 de mayo a las 6 de la tarde en el Centro Cultural Cayena de la Universidad del Norte inicia la itinerancia de la muestra documental DERECHO A VER con “Los Demonios Sueltos” de Marta Hincapié.

‘Derecho a ver’ es una muestra itinerante de documentales de Derechos Humanos organizada por Making Docs y la Corporación Compromiso, con el apoyo de Achiote cocina audiovisual en Bogotá y Vokaribe Radio Comunitaria en la ciudad de Barranquilla.

La muestra está compuesta por 23 documentales nacionales e internacionales para todos los públicos, que abre una ventana para el documental social y de Derechos Humanos en Colombia, promueve el dialogo y el intercambio entre el sector cinematográfico con las organizaciones sociales, de DDHH y la comunidad en general, y con esto busca sensibilizar y promover una conciencia critica alrededor de nuestro contexto social y político.

La muestra estará en la Universidad del Norte hasta la primera semana de junio, con los siguientes documentales:
Jueves 17 de mayo “Los demonios sueltos”
Miércoles 23 de mayo “Impunity”
Jueves 31 de mayo “Mamá Chocó”
Jueves 7 de junio “Por si se te olvidó mi letra”

Pueden encontrar más info en.
http://www.derechoaver.org

http://achiote-audiovisual.blogspot.com/

Hoy Miércoles 2 de mayo de 4.30 a 6.30 de la tarde en el Salón 13G2 de la Universidad del Norte se llevará a cabo la conferencia -de entrada libre- “La publicidad y su estrategia de la emoción” dictada por la  experta francesa Anne Saint Dreux.

“El lenguaje publicitario identifica en los telespectadores una serie de constantes emocionales, utilizando distintos códigos que varían en función del contexto histórico, social y cultural. La conferencista hablará de la evolución de estos códigos y técnicas expresivas utilizados por este lenguaje, analizando su impacto en los procesos de identidad y la construcción de íconos y símbolos sociales a lo largo de la historia.”

Anne Saint Dreux es directora y fundadora de la «Maison de la Pub» en París, institución que restaura el valor histórico, económico y sociológico de la publicidad, separándolo de su contexto comercial.

El evento es llevado a cabo, gracias al trabajo conjunto de Alianza Colombo Francesa de Barranquilla, la Embajada de Francia en Colombia y el Programa de Comunicación Social y Periodismo de la Universidad del Norte.

Toda la información adicional puede ser revisada en el evento en Facebook.

A partir de este miércoles 2 de mayo inicia la pre muestra audiovisual de Cine a la Calle 2012, la cual estará presente en distintos colegios, universidades, barrios y teatros de Barranquilla, siendo en total 28 las proyecciones que se realizan antes de la muestra oficial. La participación es gratuita y libre para todo público, a excepción de las que se hacen en colegios, las cuales son exclusivas de la institución.

Cine a la Calle es un festival internacional de cortometrajes llevado a cabo de manera completamente gratuita en espacios abiertos del norte, centro y sur de la ciudad de Barranquilla. Asimismo, coordina un circuito alternativo de exhibición en los principales centros educativos y culturales de la ciudad y programa anualmente un evento académico que convoca a importantes conferencistas y ponentes de la cinematografía nacional. De esta manera, nuestro festival se presenta como un espacio abierto y democrático de apreciación audiovisual que propicia el entretenimiento, la cultura y el encuentro contribuyendo al mejoramiento de los niveles de sociabilidad en las comunidades.

Cine a la Calle es el único festival de cine competitivo presente en la ciudad desde hace doce años. Su objetivo es generar y promover la cultura audiovisual en la ciudadanía a través de la exhibición gratuita de cortometrajes en espacios abiertos y cerrados haciendo énfasis en la divulgación y promoción de los nuevos talentos audiovisuales de Colombia, Latinoamérica y el resto del mundo.

Para mayor información pueden consultar la página web www.cinealacalle.org en donde se encuentra publicada toda la información.

toda la información detallada de esta premuestra en este link.

* Información facilitada por organizadores del evento.

Del 2 al 12 de Mayo, Barranquilla se viste de audiovisual y celebra la doceava muestra del Festival Internacional de Cortometrajes al Aire Libre CINE A LA CALLE.

Este jueves 19 de Abril se llevará a cabo la segunda proyección de la retrospectiva a los 12 años que cumple el Festival Cine a la Calle  de estar exhibiendo, de manera gratuita, cortometrajes exclusivos y de excelente calidad en diferentes lugares de la ciudad de Barranquilla.

La cita esen el bar 4to B, Calle 74 # 44 – 37 a las 7:00 P.M. La invitación está dirigida a todo el público barranquillero para que desde ya, empiecen a disfrutar de este evento que es patrimonio cultural de la ciudad.

PROGRAMACIÓN

Duración total: 62 minutos

LA NIÑA QUE TENÍA UNA SOLA OREJA, Álvaro León Rodríguez (España, 13 Min)

TURISTAS, Marcos de Miguel (España, 5 Min )

THE STORY MAKER (EL FORJADOR DE HISTORIAS), José Gomez Gallego (USA, 15 Min)

CHUPERTÓPICO, Pablo Álvarez (España, 15 Min)

EL CORTEJO, Marina Seresesky (España, 14 Min)

Hoy 18 de abril a las 7 pm se inaugura en la Sala France de la Alianza Francesa de Barranquilla la exposición “El Automático” basada en Esténciles y Dibujos del artista barranquillero CARLOS GARCIA “REVOLVER”

El automático es una intervención de carácter efímero sobre un muro que intenta provocar una reflexión en el espectador consiente, sobre prácticas tan cotidianas y monótonas que impiden la sensación del devenir de las cosas.

Carlos García Polo, más conocido como REVOLVER, es un artista visual y plástico egresado de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del Atlántico (Colombia).

Las obras de Carlos García, salen de la tradicional exposición realizada en Galerías, su trabajo de arte urbano, “Transforma tus iconos” puede verse en distintas partes de la ciudad de Barranquilla.

Actualmente Carlos García se desempeña como Docente en la Facultad de Diseño Grafico en la Universidad Autónoma del Caribe y el Departamento de Ciencias Humanas de la Universidad del Norte.

Se puede ver la galería online de Revolver en su album de flickr

Más información en el evento en Facebook.

Este jueves 19 de abril, la Cinemateca del Caribe presenta en su Sala Boston ‘Ciclo’, de Omar Alonso. Se trata de secuencias de dibujos animados proyectadas y acompañadas con músicos en vivo.

Imágenes alucinantes evidencian en un personaje su locura y miedo a la muerte. Esta obra experimental de corte surrealista – expresionista contiene imágenes que pasean libremente del sueño a la pesadilla. ‘Ciclo’ fue proyecto ganador en la modalidad de artes plásticas, del portafolio de estímulos de la Secretaría Distrital de Cultura y Turismo de Barranquilla en el año 2011 y presentado en su primera versión en la galería de la Alianza Colombo Francesa en octubre del mismo año.

Jueves 19 de abril – Cinemateca del Caribe Sala Boston
Cra. 43 No. 63B-107 Unidad Boston de Combarranquilla
2 presentaciones de 20 minutos aproximados c/u.
Cantidad de músicos: 5 – Dos guitarras, percusión , flauta y portátil.

Valor de la entrada $4000.
1ra función 7:00 pm
2da función 7:40 pm

Hoy martes 17 de abril a partir de las 2 pm en el auditorio Olympia del Teatro Fundadores de la ciudad de Manizales y en el marco de la 11ava edición delFestival Internacional de la Imagen organizado por el Departamento de Diseño Visual de la Universidad de Caldas será presentado el documental producido por Armadillo Media Habitantes de Babel.

La presentación se lleva a cabo dentro de la ponencia que Alejandro Angel, en representación de la Universidad del Norte, hará en dicho evento.

La ponencia se titula “Documental en el entorno digital: Remix, licencias Creative Commons, diarios filmados y otras tendencias” y pretende reflejar entre otras cosas el hecho de que capturar la realidad, la verdadera esencia de cualquier producto documental, hace rato ha dejado de ser una cuestión lineal, clásica y sin nuevos puntos de vista y se ha convertido en un espacio de experimentación constante en el que sus autores toman un átomo dramático de la realidad y lo vuelven una historia atractiva para el espectador a partir de mezclas, enfoques marcadamente personales y un interés amplio en que dicha producción sea compartida e incluso reutilizada por la mayor cantidad de espectadores/receptores.

El remix, los diarios filmados, las licencias Creative Commons y otras tendencias serán revisadas partiendo del esquema clásico de la realización documental para ver de qué manera estas innovaciones cambian el curso, la estética y el porcentaje de realidad de las historias que se narran apoyadas en estas nuevas formas de afrontar y enfrentar la realidad a través de imágenes en movimiento.

Evan Seitz es un editor y animador freelance que vive en Atlanta, al parecer le gusta mucho el cine pues ha diseñado tremendas animaciones donde condensa en pocos segundos películas icónicas a ser reconocidas sólo a través de la letra o el número con el que comienza su nombre.

El ritmo es endiablado y es difícil, sino imposible, adivinar todas las películas al primer intento, pero el esfuerzo (y la repetición valen la pena).

Empecemos con el abecedario…

Y sigamos con los números…

Hoy, sábado 17 de marzo de 2012, se llevará a cabo el primer pase internacional de el documental producido desde Armadillo Media “Habitantes de Babel”.

La cita es en el MUAC (Museo Universitario de Arte Contemporaneo) de la UNAM -Insurgentes Sur 3000, Centro Cultural Universitario – Del. Coyoacán, CP. 04510, Ciudad de Mexico- de 4 a 6 pm compartiendo programación con el documental “Notas de un inmigrante” de Bruno Barranco (Esp.)

El documental se presenta en el marco del VII Encuentro Hispanoamericano de Cine y Video Documental Independiente Contra el silencio Todas las Voces que se llevará a cabo desde el 16 hasta el 23 de este mes en diversos escenarios del DF y sus alrededores y en donde “Habitantes de Babel” fue escogido en la Selección Oficial en la categoría “Fronteras, Migraciones y exilios”

En su web pueden ver toda la programación y los diversos documentales escogidos en las distintas categorías (infancia, movimientos sociales, mujeres, indígenas, Derechos Humanos, entre otras). Ver página Web del Festival.

Estamos muy felices de poder empezar a dar vueltas en los diversos festivales alrededor del mundo con esta apuesta por narrar nuestras propias historias como parte de ese interesante proceso que es la inmigración.

Este viernes 17 de marzo se cierra la convocatoria para participar en el XII Festival Internacional de Cortometrajes Cine a las Calle 2012 que se lleva a cabo cada año durante el mes de mayo en Barranquilla.

Habrá premiación al mejor cortometraje local, nacional e internacional. Género ficción y documental. Máximo 30 minutos.

Mayores Informes, requisitos y formatos para la participación en el Festival en su web http://www.cinealacalle.org/

Descargar la ficha de inscripción

En el pasado Carnaval Internacional de las Artes, la versión número seis, que organiza cada año la Fundación La cueva como espacio para repensar y reinterpretar la cultura y los imaginarios del carnaval hubo un espacio destinado al cine. La reflexión como espectáculo como reza su slogan.

En esta edición se contó con un espacio de charlas y pases de películas con invitados internacionales de la talla de Jhon Sayles de USA, Emanuelle Crialese de Italia(quien no pudo asistir al final por temas personales pero cuyas películas fueron exhibidas) y de Fernando Trueba de España coorganizado por la Cinemateca del Caribe.

Trueba presentó sendas charlas en el Auditorio de la Universidad del Norte y en el Auditorio de Combarranquilla Boston ambas con lleno total y gran interacción e interés por parte del público asistente.

Con algo de retraso pero con la intención de dejar online estas perlas de conocimiento que compartió el director español publicamos hoy algunas ideas sueltas sobre el cine, la vida y el contar historias –que se terminan pareciendo- de la mano de Fernando Trueba.

- Una de las cosas que me gustaba es que hacer cine era inútil, pero con el tiempo he descubierto con estupor que a veces las películas pueden ser útiles, no hay que tener desprecio por las cosas inútiles.
- La única función del arte es entender la vida y mostrarlo. Construir la vida humana es bastante difícil de explicar, con el arte, reímos, entendemos, aprendemos.
- El arte tiene que darle un sentido a la realidad que narra.
- Desde siempre, después de suplir nuestras necesidades humanas básicas lo que más nos gusta a los seres humanos es escuchar historias.
- Lo que importa es tener una historia que contar y contarla bien.
- “Estoy en un momento de mi vida en el que estoy haciendo lo que se me está dando la gana, no haré películas en las que no creo, prefiero poner un puesto de pizza.”
- “Siempre arrastro ideas a lo largo de los años, unas se quedan, otras siguen, las ideas que contamos mutan a lo largo del tiempo”
- “Siempre tengo un montón de ideas en un cesto y yo nunca decido dejo que esas mismas ideas se peleen entre ellas”
- “Rueda como más te guste, cuenta escenas que te gusten, nada tiene que ver la práctica con la teoría”
- “Me gustaría creer en Dios para darle las gracias pero sólo creo en Billy Wilder” Frase de su discurso al recibir el Oscar.
- Lo que son buenas son las películas no los Premios Oscar, los Oscar se los han dado a películas muy buenas como el apto de Billy Wilder y a películas de mierda.

- Si Cien años de Soledad es un vallenato de 400 páginas, Chico y Rita es un bolero de 94 minutos.
- No se bailar, ese es uno de mis defectos, tengo más pero prefiero mantenerlos ocultos.
- Hacer cine debe volverse un disfrute, debe partir de la amistad, de las ganas de verse y divertirse con los amigos, así surgió Belle Epoque y así surgió Chico y Rita
- El que no ha conocido el valor de la falta de libertad no entiende cuan importante es esta.
- Lo primero que persiguen las dictaduras es el placer.
- Todos los grandes genios no ejercen de genios.
- “Nada ofende mas a los seres humanos que la felicidad de los demás” Azacaga citado por Trueba, hablando de donde salen las historias.
- Si va a hacer una película es porque tienes un deseo irrefutable confesable o inconfesable de contar esa historia.
- Prefiero pensar en la gente con la que me gustaría trabajar y no con la que me gustaría.
- El éxito es hacer finalmente la película que querías contar
- Uno aprende a conocer sus virtudes y defectos, yo tengo pruebas irrefutables de que soy un imbécil pero no me deprimo sigo adelante haciendo películas y contando cosas.
- “Los premios no pueden ser tomados en serio, aunque a todos nos gusta que nos pasen la mano por el lomo”
- Ser narrador o contador de historias es volver cualquier anécdota en una cuestión completa con inicio, desarrollo, y final
- A veces el cine no se trata de si la película te gusta o no te gusta sino de las sensaciones que esta te transmite o las que te logra trasladar (Trueba contó anécdota de Billy Wilder, en la cual Trueba conversaba con él sobre “La lista de Schindler” y Wilder le dijo que la había visto 4 veces, Trueba a quien “La Lista…” no le había parecido nada más allá de una película normal no entendía el porqué Wilder –Su gran maestro y referente- la había visto tantas veces. Wilder le explicó que su madre y hermana se montaron a un tren de los Nazis y nunca volvieron, que cada vez que el veía “La Lista…” se quedaba buscando una y otra vez entre los miles de extras a ver si “veía” a su familia)
- “Yo he creado un radar para sociopatas, gilipollas y demás, por mucho talento que tengan, por muchas buenas maneras que tengan de contar historias a estos personajes hay que dejarlos de lado pues te chupan la sangre, las ideas y el talento.”
- En el cine, en las películas, hay que tratar de no dar lecciones ni sermones ni discursos, lo que si hay es que poner mensajes de contrabando sin que el publico deje de pasarla bien, poder dejar algún mensaje o alguna idea en boca de los personajes que la gente no se olvide de los grandes artistas.

Para finalizar les dejamos este video en el que Fernando Trueba tiene una conversación, una muy interesante conversación sobre el futuro con Pep Guardiola.

La Organización de Estados Americanos, OEA, actualmente está desarrollando el proyecto “La cultura en el desarrollo: una red interamericana de información”, que tiene como objetivo “crear conciencia entre los distintos sectores sociales e instituciones gubernamentales acerca del rol fundamental de la cultura en el crecimiento económico, la inclusión social y el desarrollo sostenible”. A través de este proyecto busca apoyar las experiencias exitosas y concretas en América en las cuales la cultura ha contribuido precisamente a la generación de desarrollo. Uno de los frutos de este proyecto es la publicación del libro Cultura, común denominador para el desarrollo.

Descargar libro completo.